COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL

Se entiende por comunicación audiovisual todo intercambio de mensajes entre personas a través de un sistema tecnológico sonoro y/o visual. Se diferencia de la comunicación cara a cara porque existe siempre una mediación tecnol La comunicación audiovisual todo intercambio de mensajes entre personas a través de un sistema tecnológico sonoro y/o visual. Se diferencia de la comunicación cara a cara porque existe siempre una mediación tecnológica
Los principales formatos son el radiofónico, el televisivo y el cinematográfico, aunque están proliferando nuevos medios de comunicación de masas: equipos digitales a todo nivel de la vida humana, Internet y comunicación vía satélite. Estos nuevos medios audiovisuales están presentes en todos los ámbitos de la vida cotidiana (social, familiar, cultural, político y económico) e incentivan nuevos estilos de vida y paradigmas con los que se enfrentan principalmente niños y jóvenes.
Los medios de comunicación social surgieron como consecuencia de la falta de la necesidad de comunicarse de los seres humanos. Los medios de comunicación han ido evolucionando con la tecnología y han servido para satisfacer las necesidades de comunicación del hombre. Estos recursos audiovisuales que intervienen en la difusión de la comunicación y que llegan de manera directa, forman una matriz de identidad en el espectador, que puede ser vidente y/u oyente.

LAS TECNOLOGÍAS AUDIOVISUALES
1. EL SONIDO
Fundamentos físicos y perceptivos del sonido. La transformación en señales eléctricas: los micrófonos. La grabación del sonido. El doblaje de audio. El tratamiento del sonido: la mesa de mezclas, niveles de grabación y saturación. El efecto Larsen. Elección del micrófono más adecuado para una situación concreta. Realización de grabaciones con fuentes sonoras diversas: noticiario, radionovela, doblaje de cine.
2. LA FOTOGRAFÍA
Fundamentos físicos y perceptivos de la imagen. La formación de imágenes en la cámara oscura. Evolución técnica: de la cámara oscura a la cámara digital. Los mandos, componentes. Uso de la cámara Reflex. La película. El laboratorio fotográfico en B/N: componentes y procesos. Realización y positivado de fotografías en blanco y negro
3. EL CINE
La imagen en movimiento: los primeros inventos. Evolución tecnológica del cine. La película cinematográfica, aparatos de proyección. Valoración artística y cultural del cine como fenómeno social del Siglo XX. Reconocimiento de los primeros maestros del cine
4. LA TELEVISIÓN
La televisión: evolución tecnológica, sistemas, la transmisión, formación de la imagen en el receptor. Frecuencia de campo, sincronismos. La televisión en color, conexión con el magnetoscopio y la cámara
5. EL INTERNET
Internet es una gran red internacional de ordenadores.(Es, mejor dicho, una red de redes, como veremos más adelante). Permite, como todas las redes, compartir recursos. Es decir: mediante el ordenador, establecer una comunicación inmediata con cualquier parte del mundo para obtener información sobre un tema que nos interesa, ver los fondos de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, o conseguir un programa o un juego determinado para nuestro ordenador. En definitiva: establecer vínculos comunicativos con millones de personas de todo el mundo, bien sea para fines académicos o de investigación, o personales.

EL LENGUAJE AUDIOVISUAL
1. LA ELABORACIÓN DEL MENSAJE AUDIOVISUAL
El lenguaje de las imágenes requiere un proceso de interpretación que implica un exhaustivo desarrollo del pensamiento simbólico y metafórico.
El desconocimiento de la decodificación del lenguaje audiovisual pone en desventaja a quienes permanentemente se ven expuestos a un bombardeo de mensajes de estas características a través de los distintos medios de comunicación.

2. EL ENCUADRE
Es la selección de la realidad, en campo y fuera de campo Por lo general, un motivo situado en el centro de la foto consigue un resultado aceptable. Pero, antes de disparar es conveniente considerar todas las opciones que están a nuestro alcance, debiendo preguntarnos cuál es el protagonista de la foto, así como qué pretendemos transmitir con ella.
3. EL MOVIMIENTO
El movimiento es un fenómeno físico que se define como todo cambio de posición que experimentan los cuerpos de un sistema, o conjunto, en el espacio con respecto a ellos mismos o con arreglo a otro cuerpo que sirve de referencia. Todo cuerpo en movimiento describe una trayectoria
4. LA COMPOSICIÓN
En la postproducción de efectos visuales y efectos especiales composición de imágenes se refiere a la creación de imágenes complejas o en movimiento combinando imágenes de orígenes diferentes - como video digital rodado, película escaneada, imágenes sintéticas en 3D, animaciones en 2D, fondos pintados, fotografías fijas digitales y texto
5. LA CREACIÓN DEL ESPACIO
La importancia de la continuidad como creadora del espacio: mantenimiento del eje. Los “raccords”: de tamaño, regla de los 30º, ley del eje, continuidad de miradas, de objetos. Plano y contraplano. Problemas complejos en el cruce de ejes. Trabajo con story-board. Problemas complejos de creación del espacio.
6. LA CREACIÓN DEL TIEMPO.
La importancia de la continuidad como creadora del tiempo: efectos ópticos, técnicas de montaje, las elipsis, la duración de los planos. Problemas con los “raccords” temporales. Tiempo real y tiempo fílmico.
7. LA PROFUNDIDAD DE CAMPO
Por profundidad de campo se entiende tradicionalmente en óptica y fotografía en particular como la zona en la cual la imagen captada por el objetivo es nítida, de manera que en la fotografía que se realice las personas y objetos que se encuentren dentro de esa zona aparecerán también nítidos o enfocados.
8. EL MONTAJE
El montaje es el proceso que se utiliza para ordenar los planos y secuencias de una película, de forma que el espectador los vea tal y cómo quiere el director. La manera de colocar los diversos planos puede cambiar completamente el sentido, y por lo tanto el mensaje, de una película.
En el montaje se hace casi toda la película. Se cambian secuencias, se suprime lo que no gusta, se añade o se acorta el ritmo.
9. LA BANDA SONORA
Técnicamente banda sonora es la parte de sonido completa y el resultado de la edición de diferentes pistas de sonido, ya sean diálogos, sonidos y música de una obra o el acompañamiento paralelo. Normalmente, y con raras excepciones, el término alude solamente a la música de un film o a la comercialización de los temas musicales de una obra como videojuegos, programas de televisión y radio

EDUCACIÓN Y MEDIOS DE COMUNINICACIÓN

Los medios masivos de comunicación en nuestra sociedad de hoy muestran una creciente influencia como formadores culturales, ya que determinan en gran medida nuestras ideas, hábitos y costumbres.
En la actualidad es posible obtener grandes cantidades de información (datos) y noticias (hechos) con rapidez sin importar si surgen del pasado o del presente.
De esta manera nuestra sociedad se va configurando en un "Entorno Informático". Todas estas transformaciones dentro del desarrollo tecnocientífico han modificado la estructura y la dinámica en los ámbitos del quehacer humano.
La educación en las últimas décadas pareciera uno de los renglones en donde se observa un desfase significativo, pues se sigue haciendo del acto educativo una mera transmisión del conocimiento, aún cuando las orientaciones teóricas contemporáneas en el terreno de la pedagogía invitan al docente a optar por otra manera de concebir el proceso de enseñanza aprendizaje.

ASPECTOS POSITIVOS Y NEGATIVOS

ASPECTOS POSITIVOS

- Vehiculan mensajes informativos variados, sugestivos, audiovisuales.
- El conjunto de sus informaciones resulta multicultural.
- Permiten comparar la forma en que diversos medios presentan la información sobre un tema, identificando la posible disparidad y errores en la información que proporcionan. Con ello los alumnos desarrollarán conciencia sobre los problemas de credibilidad y de perjuicios en medios.
- Difunden las noticias de manera inmediata.
- Proporcionan información sobre entornos, personas y fenómenos alejados.
- Despiertan el interés, la curiosidad y la imaginación.
- Se puede usar para desarrollar la observación en general, realizar análisis, fomentar el pensamiento crítico, asumir diferentes perspectivas o puntos de vista (pensar posibles interpretaciones) , fomentar habilidades de producción (creatividad)...
-Enseñan de manera práctica el lenguaje audiovisual.
- Constituyen un instrumento de socialización de las personas (modelos de actuación, valores...). Conectan a los estudiantes con la comunidad.
- Difunden la cultura en todos sus aspectos (no es elitista)
- Proporcionan temas comunes de conversación. y debate. Facilitan que los estudiantes expresen sus opiniones y demuestren o expliquen su visión del mundo.
- Entretienen.

ASPECTOS NEGATIVOS
- Los mensajes que proporcionan son generalmente parciales e incompletos.
- Las empresas mediáticas tienen grandes intereses ideológicos y económicos, que se reflejan en sus productos.
- El tratamiento descarnado que dan a algunos temas no resulta educativo.
- Muchas veces el contenido es de escasa calidad, no formativo. Presenta opciones banales, infantiliza.
- Promueven una actitud pasiva, poco comprometida.
- Fragmentan y dispersan la atención, pueden bloquear al usuario
- Sus mensajes audiovisuales seducen a los espectadores a través de sus emociones más inmediatas y primitivas (la sensación prima sobre la reflexión).
- Cautivan irracionalmente, a veces cultivan la violencia
- Modelan a las personas y no siempre mediante modelos deseables (individualismo, competitividad, satisfacción inmediata de los instintos...).
- Tienden a uniformar, pueden destruir valores e identidades culturales.
- Transmiten una ideología. Constituyen un instrumento de control ideológico y político, pueden alienar.
- Ocupan tiempo, son adictivos
- Relajan, distraen del esfuerzo productivo y de otras actividades.